miércoles, 14 de enero de 2009

Vos también quieres entrar en la ENERC? (eBooks)

Introducción
La ENERC (Escuela Nacional de Enseñanza y Realización Cinematográfica) es una de las escuelas mas prestigiosas y mas "especiales" (así los llaman ellos) de la Argentina. Por que? Porque solo 10 chicos de cada especialidad cinematográfica (fotografía, realización, producción, montaje, etc) son aceptados para cursar. Este puñado de alumnos se lleva a cabo con evaluaciones eliminatorias que pone la escuela en prueba a lo miles de estudiantes que se inscriben. Los mismos, se basan en dos pruebas: una cultura general y otra de creativas. Pero lo mas raro y, lo que algunos llaman lo mas absurdo de estas pruebas es que no hay que estudiar para ellas. En fin, si uno llega a aprobarlas, pasa a lo que se conoce el coloquio final (una reunión con los jefes directivos del colegio). Solo 40 chicos pasa a este ultimo nivel y solo 10 son aceptados.

Propuesta

Me encantaría poner en marcha en este blog gente que quiera discutir acerca de este tema, y que pueda responder las preguntas mas frecuentes a los estudiantes que quieran ingresar, tales como el tipo de materia que uno tendría que estudiar, como uno tiene que enfrentar los jefes de directivos si llega al coloquio, etc.

De todas formas, yo les estoy aportando en mi blog algunos temas adicionales relacionado con el curso de REALIZACIÓN.

Que es lo que tengo que saber para el ingreso del curso de Realización?


Primeo en todo, les sugiero que allan participado en la charla que se dio en diciembre del ano pasado. Este mismo, hablo muy en claro de los cursos, las pruebas y el coloquio. Pero todo sigue siendo medio confuso, ya que, segun los rumores, eligen a estudiantes con cultura y, aveces, sin. Es muy espontáneo y la forma en que ellos evalúan, no se sabe si buscan un estudiante bocha, un loco del arte, una persona con potencia para la cinematografía o cualquier de los mencionados todos juntos. Algunos dicen que su forma de elegir cambia por ano. Es complicado.

Se sabe las fechas de las pruebas en cuando tomaran cada prueba mencionada (ver http://www.enerc.gov.ar/link_ingreso.html) y también se saben el material obligatorio como no (ver http://www.enerc.gov.ar/pdfs/ingreso/ENERC_Bibliografia_Ingreso_2009.pdf). En este ultimo, mencionan dos libres, un texto y un trabajo escrito. Pero sigue inconcluso si tomaran algo de la bibliografia a continuacion, ya que en su paguina dice que es una "bibliografia sugerida". La filmografia son los unicos elemntos que estan oficialmente asegurados.

A continuacion, la bibliografia (incluyendo los links de los libros para descargarlos gratuitamente /free eBook) y filmografia para el curso de REALIZACION:
  1. Lecciones de cine de Laurent Tirard (eBook no disponilbe en linia. Ver http://www.google.com.ar/search?hl=es&client=firefox-a&rls=org.mozilla%3Aen-US%3Aofficial&hs=XKU&q=Lecciones+de+cine+de+Laurent+Tirard&btnG=Buscar&meta=cr%3DcountryAR)*

  2. Esculpir en el tiempo de Andrei Tarkovski (eBook disponible gratuitamento online http://www.mat.upm.es/~jcm/tarkovski--tiempo.html)

  3. El documental. La otra cara del cine de Jean Breschand (ebook disponible gratuitamente http://www.megaupload.com/es/?d=S8RMP76P)

  4. Los aspirantes seleccionados para coloquio deberán presentar por escrito una propuesta de ficción y una de documental, máximo una carilla de duración cada uno.

  5. Filmografía obligatoria para la especialidad de Realización
    Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, 1948, Vittorio de Sica)
    El ángel exterminador (1962, Luis Buñuel)
    Morir en Madrid (Mourir à Madrid, 1963, Fréderic Rossif)
    Apocalipsis ahora (Apocalipsis Now, 1979, Francis Coppola)
    Metrópolis (1927, Fritz Lang)
    Taxi Driver (1976, Martin Scorsese)
    Crónica de un niño solo (1965, Leonardo Favio)
    Rosaura a la diez (1958, Mario Soffici)
    La película del rey (1986, Carlos Sorín)
    La hora de los hornos (1968, Ezequiel Solanas)
    Nueve reinas (2000, Fabián Bielinsky)
De ahí en mas, hay mucho de que hablar de esta escuela. Que pueden decir uds. de la ENERC?

Fuente:
www.enerc.gov.ar
www.taringa.net/posts/downloads/1999793/El-documental,-la-otra-cara-del-cine_-Jean-Breschand.html
http://www.mat.upm.es/~jcm/tarkovski--tiempo.html

Voluntario?
* Si a alguein le ayudo esta informacion, en el blog estamso en busca de algun voluntario que pueda subir el libro "Lecciones de cine" de Laurent Tirard.

sábado, 3 de enero de 2009

Stand up!

Tuve la experiencia como actor, de probar algo nuevo, introvertido y, quisas, para algunas personas, terrorífico pero, al fin y al cabo, divertido.
Si, tuve la experiencia de probar un nuevo genero en mi carrera, el stand up. Y la monografía que estoy publicando esta dirigido para cualquier usuario que tenga la intención de probar este genero o evocarse en una rama de la comedia.
Si sos un aspirante actor que desea ver mi recorrido hacia la comedia, podría servirle de guia para una tragectoria similar.

Miralo, lealo y analizalo y, ¿por que no?, hazlo!. Podría ser divertido!
Buen provecho!

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Introducción


Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen.El año pasado asistí a Señales de Humor, un espectáculo de stand up comedy por una compañía teatral independiente de “stand up”, integrada por Gustavo Valiente, Gabriel Gomez, Matias Pontnau, German Ven y Nancy Gay.

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Cada uno de estos cómicos tiene un carácter particular y distinto que me entusiasmaron para poder hacer este proyecto personal. Consecuentemente, empecé a interesarme por el genero, y a mirarlo de otra perspectiva, y me empezaron a surgir preguntas: ¿cómo se construye un chiste?, ¿cuáles son los materiales apropiados para un monólogo cómico?, ¿los temas de los cómicos son reales o ficcionales?... ¿Podría yo hacerlo?

Fue entonces que decidí comenzar a trabajar en mi proyecto personal con el objetivo de presentar en mayo un monólogo de humor al estilo de stand up comedy. Para ello fui a ver otros espectáculos de stand up (como el Seleccionado de Stand Up), consulté libros (como Killer Stand-Up Comedy de Steve Roye3), asi como sitios especializados en la internet (www.expertvillage.com y www.soyouwanna.com). Por último tome clases con dos cómicos stand up: Bobbie Oliver y José Ignacio Serralunga.

Historia


El termino “stand up” se introdujo en el Oxford Dictionary y en el Webster’s Collegiate en 1966.4 Pero los comienzos del género datan de finales del siglo XIX en los EEUU, donde la comedia era un dominio del teatro: sus origines pueden ser vistos en los minstrel shows, el vaudeville y el burlesco. Los minstrel shows usaban estereotipos racistas para entretener a un público blanco. El vaudeville consistía en “bailes, comediantes, animales entrenados, magia, imitaciones, acrobacia, escenas de una obra, atletismo, burlas a celebridades, juglares y cortometrajes.”5 Este estaba orientado a un público de clase media alta, considerándose un entretenimiento de alto nivel. El burlesco, por otra parte, consistía en una “mezcla de sátira, performance, y entretenimiento para adultos, que incluía actuaciones para molestar o incomodar al público”6 y estaba orientado a un público de clase media baja. En estos tres géneros había elementos que con el tiempo evolucionaron a lo que hoy reconoceríamos como rutinas de comedia stand up.

A fines de los años 50, hubo una generación de actores que vieron al stand up comedy su forma actual, entre ellos Lenny Bruce, Lord Buckley, Dick Gregory, Bob Newhart, Bill Cosby, y la primera persona en presentar una nueva “sensibilidad” a la comedia, Mort Sahl.7

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En Argentina, el Stand up llegó a fines de los 90s. El primer docente de la “materia” en nuestro país fue Martín Rocco, referente del monólogo humorístico argentino que dicta esta disciplina artística desde hace ya 8 años.9 Hoy el stand up en Argentina esta en demanda, muchos porteños se anotan en cursos de stand up y también van a ver a cómicos stand up.10


Tipos de comediantes


Según soyouwanna.com11 los cómicos stand up pueden clasificarse según su material de la siguiente manera:

    OBSERVATIONAL COMICS12

    Su material nace de la observación de lo que uno habitualmente no ve y sacar algo irónico e impensable del mismo.

    Ejemplos: Jerry Seinfeld, Janeane Garofalo

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    Jerry Seinfeld13

    TOPICAL COMICS 14

    Comediantes que hablan de la actualidad. Su material se basa en hechos políticos, sociales, económicos sobre los cuales ironizan.

    Ejemplos: Dennis Miller, Jay Leno

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    Jay Leno15

    CHARACTER COMICS 16

    Su material se basa en el tipo de carácter del comediante mismo, o en el de su personaje.

    Ejemplos: Andrew Dice Clay, Tim Allen

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    Tim Allen17

    PROP COMICS 18

    Comediantes que usan utilería en sus rutinas.

    Ejemplos: Carrot Top, Gallagher

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    Carrot Top19

    GIMMICK COMICS20

    Cómicos con un tema predilecto. Su material deriva de un tema en especial como el trabajo o la sexualidad, por ejemplo.

    Ejemplos: Margaret Cho, Lea Delaria

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    Margaret Cho21

    PHYSICAL COMICS22

    Comediantes físicos. Su rutina tiene un fuerte componente físico: movimientos ridículos, expresiones exageradas, etc.

    Ejemplo: Jim Carrey.

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    Jim Carrey23

    IMPRESSIONISTS 24

    Imitadores.

    Ejemplos: Dana Carvey, Mike Myers

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    Dana Carvey25

    IMPROVISATIONALISTS 26

    Comediantes de improvisación. Su material es improvisado en vivo.

    Ejemplos: Robin Williams, Paula Poundstone

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    Robbin Williams27

Ayuda profesional


Durante las vacaciones de verano pasadas tuve oportunidad de ir a California, donde busque en chucklemonkey.com (un clasificado con noticias actualizadas diariamente para comediantes de stand up norteamericanos y canadienses) un profesor de stand up comedy para ayudarme con mi rutina. Encontré a Bobbie Oliver, una cómica profesional de stand up comedy de Los Ángeles, California. Nacida en Santa Barbara, empezó a interesarse en la comedia cuando estudio teatro en la secundaria. Logró fama cuando se traslado a Los Ángeles en 1998, donde ganó competencias como “Uncle Clydes Comedy Contest”, “The Superbowl of Comedy”, y el “Ja Ja Festival” entre otros convirtiéndose en un personaje habitual de la comedia en Los Ángeles. Después de 17 años, además de continuar con su carrera como comediante, forma a cómicos en sus clases de stand up comedy.28

Asistí a 8 clases grupales con ella, en las que aprendí a escribir mi propio material y a convertirlo en algo humorístico. Además, me enseño como decirlo en el escenario, la forma en que uno tiene que hablar en el escenario, cuando tiene uno que pausar y cuando no. En las clases había alumnos con mucha experiencia y otros, como yo, eran principiantes.

En las pocas clases que tuve con ella me enseño que una buena rutina de stand up consiste en dialogar con el público y no monologar frente a ellos. Por lo tanto es una charla que el cómico tiene con el público. (Ver Dialogar, no monologar)

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La primera clase consistió en una simple introducción. Oliver introdujo la clase aclarando que no nos iba a ayudar a ser graciosos sino que nos iba a ayudar a que nosotros lo busquemos. Según ella hay gente que nace graciosa y hay gente que simplemente no es graciosa - en la clase se vieron varios ejemplos de cada tipo.

Su primera lección fue que en el escenario el cómico tiene que elaborar un personaje acorde con su personalidad pero de una manera extremista, es decir, si uno es de criticar, en el escenario tu personaje va ser un crítico, si uno es de decir muchas vulgaridades, en el escenario tu personaje va tener un enfoque muy vulgar, etc.

Nos sugirió tener con nosotros un diario y una lapicera en todo momento: en él anotaríamos cosas cómicas que nos sucedieron u observamos (un método para poder recordar estos momentos claves). Por ejemplo, uno podría anotar en su diario algo que le paso con un amigo y que le pareció gracioso o un pensamiento irónico que le surgió al observar alguna cosa o situación. Todo esto con el fin de tener todo registrado y, finalmente, compartirlo en clase.

El material que cada cómico elabora es totalmente personal y único. Oliver nos advirtió que copiar el chiste de otro artista es visto como un pecado capital entre los cómicos. Esto no sorprende dada la naturaleza tan personal de gran parte del material.

Las clases restantes estuvieron dedicadas a probar material en el escenario.

La práctica en el escenario


A medida que fui trabajando sobre mi material con Oliver mí “persona” cómico empezó a tomar las características de un “observational comic”: una persona obsesiva que se complicar la vida con cualquier cosa en la vida cotidiana. Ironizando y exagerando, pude explotar mejor este personaje. Además mi rutina tiene también momentos característicos de un “character comic”, un “gimmick comic” y un “improvisationalist comic.” (Ver Tipos de comediantes)

El público

Oliver nos hizo notar que el público de stand up no se va a concentrar en todo lo que el comediante dice. Según ella, en público va a haber gente charlando con sus compañeros, tomando, comiendo… no va estar atenta solamente a lo que el cómico dice.

Por lo tanto, como comediante uno tiene que hacer su guión lo más explícito, corto y entendible posible. Para lograr esto, Oliver nos sugirió (como ejercicio) escribir nuestro chistes como mensajes de textos en el celular. De esta manera, dado que hay un número determinado de caracteres, uno se vera forzado a reducir la cantidad de palabras y, así, decir algo más concreto.

El chiste vs. el psicólogo

Para poder contar un chiste uno tiene que poder aceptarse tal y como es. El comediante debe reconocer sus defectos y aceptarlos. Y en mi opinión, cuantos más defectos uno tiene mejor comediante va a ser, porque quien es capaz de reírse de sus propios defectos ante los demás, mejora su autoestima y queda menos sensible ante la opinión negativa de los otros. Por ende, el stand up es considerado una terapia y puede brindar mucha ayuda psicológica… una buena excusa para dejar de ir al psicólogo, y así ahorrar mucho dinero.

Yo, por ejemplo, tengo el gran problema de los contornos que rodean mis ojos: mis ojeras. He hecho de todo para tratar de que se vayan, pero parece que son hereditarias y las tendré por el resto de mi vida. Me molesta mucho cuando le gente me pregunta (y lo hace siempre): “¿por qué tienes ojeras?” El otro día cuando alguien me preguntó: "¿Pero vos dormís?" yo le respondí: "Sí. Estas no son ojeras. Son dos moretones. En el colectivo había una mujer a la que se le veía la tanga, y yo como buen ciudadano le subí el pantalón para que no pasara vergüenza.” Además de hacer que el grupo de amigos que estaba conmigo se riera, me reí yo también y eso me hizo sentir bien.

Gracias al stand up cada vez me siento más seguro de mi mismo y empiezo a ver la vida de una manera más divertida.

Hecklers

¿Qué es un heckler? Un heckler es un miembro del público que critica, burla o antagoniza al comediante. Como comediante uno tiene que estar preparado y dispuesto para poder disputar verbalmente con este oponente. Hay pocas estrategias para preparase, y, según Oliver, no es recomendable librar esto a la espontaneidad. Dice que es mejor preparase de antemano para esta eventualidad. Estas son algunas respuestas (come-backs) usadas por comediantes que ilustran el tipo de ingenio que puede usarse para contener la situación:

  • “¡No me grites, no soy tu madre!”
  • “A mi me pagan para actuar como un tonto, ¿cuál es tu excusa?”
  • “Veo que le esta yendo muy bien en su terapia.”
  • “¡Que bueno volver a verlo! ¡Y esta vez usando ropa de hombre!”
  • “¡Sos todo una leyenda en tu propia cabeza!”
  • “Seguramente tus padres eran primos.”
  • “¿Podes parar un cachito? Además siempre sos más graciosos cuando haces silencio. (Si la audiencia se ríe) ¿Ves?”
  • “Aquí les presento un alcohólico que no quiere permanecer anónimo”30


Como crear un chiste

Esta es una muy buena pregunta, y la verdad es que no tiene una respuesta concreta, ya que los chistes se arman por cosas y problemas que le pasa al comediante en la vida cotidiana. Y es por eso que son tan únicos, especiales e irrepetibles por cualquier otra persona que no sea él mismo que los origino.

En termino generales la estructura de un chiste suele ser:

  1. Primero, esta el set up, que sería toda la información que el público necesita para poder entender el punch line (la explicación del chiste). Lo más importante es que el set up sea lo mas corto posible.
  2. El punch line, el chiste (la explicación, el chiste. Este es impulsado y motivado por el set up. Es la parte en que la audiencia se tiene que reír. Usualmente, es algo inesperado, lo cual causa risa.

Por ejemplo:

Set up: “Ayer vi a mi ex.”

Punch line: “después puse reversa y la volví a pisar”.

La audiencia se va reír porque uno va estar usando, en este caso, el sarcasmo y, por lo tanto, el punch line es algo muy irónico e inesperado por el público que es precisamente lo que causara la risa.

Al contar el chiste Oliver sugiere no usar el método de cuento, ya que es una estrategia poco eficaz. Si el público no esta concentrado de principio a fin en lo que uno esta contando no va entender el punch line. Por lo tanto, si uno va contar un chiste lo tiene que contar en forma de punteo. Puede sonar complicado al principio, pero cuando uno encuentra la manera de contarlo de esta forma va a resultar muy satisfactorio para el público.

En soyouwanna.com también dan estos buenos consejos para aspirantes de stand up31:

  • Listas: El número mágico de la comedia es el 3. Los dos primeros son similares, pero el tercero es lo contrario (“Mi doctor dice que soy único, mi mama dice que soy especial, mi papá dice que tengo alma… alma de pelotudo”)
  • Comparaciones: es común señalar diferencias (“Para mi novia una noche romántica consiste en una cena a la luz de la vela y una caminata por la playa. La mía es un pack de seis y una bolsa de nachos”)
  • El potencial cómico de similitudes sorprendentes (“Parecía un bebe gigante”)
  • Observaciones absurdas: señalar lo absurdo de la vida cotidiana ("No se si se puede tener todo. Quiero decir, ¿dónde lo pondrías?"-Steven Wright)
  • Mímica: imitar a alguien, actuar igual que él/ella (Tu mamá, un policía, un político.)

Dialogar, no monologar


Oliver dice que los monólogos que hacemos en el escenario deben ser en realidad un diálogo con el público. Uno esta interactuando con ellos, les esta hablando, contando sus ideas, situaciones y emociones. Es como una conversación que uno habitualmente tiene con un individuo, sólo que esta vez es con todo el público. A veces el mismo público interactúa con el cómico, a veces a favor y a veces en contra (ver Heckler).

Pausas

Siempre es muy importante hablar despacio y pausadamente. Como menciona Oliver: “Hay que saber que la audiencia se distrae fácilmente”.

Por lo tanto: ponle sentido a tus palabras con una pausa – a veces la audiencia se va reír con el simple hecho de hacerlo. De esta manera, la audiencia va estar al pie de lo que uno esta diciendo y a la hora del punch line, es muy probable – si tu set up estuvo bien y tu chiste es bueno – que se ría.

“¡Déjame reír!”

A menudo el público esta muy conforme con la actuación del comediante, pero si el comediante no le da espacio para reírse, el público no lo disfrutara. Un consejo mío es, cuando estas “killing” – que en la jerga de los comediantes stand up significa que todo esta marchando de maravilla en el escenario y el público se ríe - déjalos reír hasta que se cansen. Si el comediante sigue con su próximo chiste, el público (por educación) va contener la risa que en realidad quisiera soltar y NO SE VA REIR.

Mi desarrollo


La temática de los chistes es de una gran complejidad. Llevaba conmigo a todos lados una lapicera y una libreta, incluso cuando me juntaba con mis amigos o cuando salía a pasear. Tomé notas de buenos, malos, incómodos momentos que podían ser interesantes para compartir con el público.

Esto fue simplemente el principio de mi “research”, después tuve que empezar a trabajar en el desarrollo de estas ideas para así inventar y construir chistes sutiles para contar en público.

A medida que escribía el material me fui dando cuenta que a veces lo cómico no reside necesariamente o únicamente en lo que decís, sino más bien en como lo decís. Por lo tanto, empecé a desarrollar un “personaje” de obsesivo para esta rutina cómica.

Resultados

En mi presentación use bien las pausas, deje reír al público cuando lo “necesitaba” porque fui lento al hacer mi rutina: para que los chistes sean más entendibles y para que la gente se concentre más y no se pierda en lo que les estaba contando. Además, el monólogo se alargo por interacciones improvisadas con el público.

Al contarlos, vi como en la mayoría de mis punch lines el público se reía; también vi como en algunos otros, no recibía ninguna risa. Obviamente había algunos chistes que quizás no fueron bien contados y, consecuentemente, el público simplemente no los habrá entendido; como el de MasterCard. No me lo tome personalmente y seguí adelante con el resto de mi monólogo. Digo adelante porque mi monólogo se contó según el ánimo que me daba el público. Porque el público se rió de la mayoría de los chistes, los malos pasaron casi desapercibidos. Esto hacia que el público aceptara más mi personaje y que se rieran de los momentos improvisados del show. Esto demuestra que cada show que uno representa depende del público quien hace que el mismo sea único, irrepetible y totalmente original. Como decía Frank Sinatra: “Las canciones que canto nunca son iguales, porque siempre tengo un público distinto.”32

Conclusión


Creo que mi presentación salió bastante bien, sobre todo para ser la primera vez que la hago en español y frente al público. Sin duda todo aprendido en las clases que tomé y todo lo que he leído acerca del stand up, me ayudo en el escenario.

Sí, el stand up puede ser un género bastante brutal, pero uno tiene que seguir con su personaje, ser firme y no rendirse. Reconocí que todo los grandes comediantes han fallado varias veces en sus rutinas, pero siempre se han levantado y han seguido para adelante.

Creo que con el stand up me he sorprendido a mi mismo y me he hecho una persona más fuerte. Me ha dado mayor autoestima y me esta siendo una persona feliz y me hace feliz.



Apéndice

Mi presentación en clase

Mi presentación fue el día miércoles 30 de abril en la clase de teatro. El tiempo estimado fue de unos 8 minutos aproximadamente. Mi rutina fue la siguiente:

Monólogo de stand up

Por motivos personales y por probabilidades de plagio, eh decidido no compartir el monologo al publico. Disculpen...


Fotos

Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. “¿Cómo miércoles hacen estos yankees para lavarse?”
“Estaba tan desesperado que no sabía que hacer: me quede en una punta diciendo: ¿Que hago? Hasta la llame a mi mami…” Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen.
Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. “¡Che, que lindos bebes!¿Cuando piensas castrarlos?”
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Bibliografía

Libros:

  • Roye, Steve, Killer Stand-Up Comedy (Global Comedy Network, 2008)

Páginas web:

Referencia


. Traducción y adaptación de Sergio Bonacci Lapalma.

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